Descrizione dell’opera
'La siesta' è una scena di riposo colma di luce mediterranea: due contadini, un uomo e una donna, dormono distesi all'ombra di un grande covone di grano, mentre in lontananza un carro e un cavallo attendono la ripresa del lavoro. Van Gogh costruisce la composizione con contrasti netti tra il giallo caldo del grano, l'ocra dei covoni e l'azzurro intenso del cielo, restituendo il senso di pace e di stanchezza felice del meriggio in campagna. Le pennellate, dense e ritmiche, seguono l'andamento delle spighe e delle pieghe degli abiti, dando all'insieme un respiro sereno e monumentale.
Storia e significato di La siesta
Van Gogh dipinse 'La siesta' (o 'Il meriggio — riposo dal lavoro') nel gennaio 1890, durante il ricovero nell'ospedale di Saint-Rémy-de-Provence. È una libera interpretazione a colori di una xilografia tratta da un disegno di Jean-François Millet, artista che Vincent amava profondamente e considerava un maestro spirituale. In quel periodo di malattia Van Gogh copiò numerose opere di Millet, Delacroix e Rembrandt, non per esercizio accademico ma per 'tradurle' nel proprio linguaggio cromatico, come un musicista che reinterpreta uno spartito. L'originale è oggi conservato al Musée d'Orsay di Parigi.
La riproduzione dipinta a mano da Emilio Ventura
Questa riproduzione dipinta a mano è realizzata da Emilio Ventura a olio su tela nel formato 60x80 cm, con pennellate dense e materiche fedeli allo stile post-impressionista di Van Gogh. Ogni giallo del grano e ogni azzurro del cielo sono miscelati e stesi a mano per restituire la vibrazione luminosa dell'originale. Le dimensioni sono personalizzabili su richiesta: contattaci per un preventivo su misura.
Van Gogh è celebre per pennellate cariche di emozione e vitalità cromatica. Per ricreare le sue opere utilizzo colori a olio di qualità professionale, cercando di interpretare l'anima stessa del maestro con pennellate materiche che emergono dalla tela.
