Vincent Van Gogh
Colore emotivo, pennellata materica e visione notturna: girasoli, campi di grano e autoritratti che hanno definito la pittura moderna.
Vai alla scheda artista1885 – 1905
Falsi d'autore post-impressionisti dipinti a mano
Il Post-Impressionismo è la stagione in cui il colore diventa emozione e la forma torna ad avere peso. Emilio Ventura riproduce a mano su tela i capolavori di Van Gogh, Gauguin e Cézanne, restituendo la pennellata materica, le campiture pure e la costruzione geometrica che aprono la strada all'arte del Novecento.
Il Post-Impressionismo in breve
Il termine «Post-Impressionismo» viene coniato dal critico inglese Roger Fry nel 1910, in occasione della celebre mostra londinese Manet and the Post-Impressionists. Non indica un movimento organizzato come l'Impressionismo, ma una generazione di pittori — Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Seurat, Toulouse-Lautrec — che fra il 1885 e il 1905 partono dalla lezione impressionista per andare oltre. Il punto di partenza è comune: la libertà del colore, la pennellata visibile, il rifiuto dell'accademia. Il punto di arrivo, invece, è profondamente personale: ogni artista costruisce un linguaggio proprio.
Le differenze rispetto all'Impressionismo
Gli impressionisti dipingevano l'istante ottico: una vibrazione di luce, un'atmosfera colta en plein air, senza intervento della memoria o del simbolo. I post-impressionisti conservano la tavolozza chiara e la pennellata libera, ma rifiutano l'idea che la pittura debba fermarsi all'impressione visiva. Rimproverano all'Impressionismo di aver perso la solidità della forma, la composizione costruita, il contenuto emotivo e simbolico.
Cézanne dichiara di voler «fare dell'Impressionismo qualcosa di solido e duraturo, come l'arte dei musei». Van Gogh scrive al fratello Theo che il colore, per lui, deve «esprimere qualcosa dei tormenti dell'uomo». Gauguin cerca in Bretagna e a Tahiti una spiritualità primitiva che l'Impressionismo urbano aveva trascurato. Tre risposte diverse a un medesimo bisogno: superare la semplice registrazione ottica.
Colore espressivo, costruzione delle forme, interpretazione personale
Il colore espressivo è la firma più immediata del Post-Impressionismo. Non descrive più la realtà ottica: la interpreta. Il giallo dei girasoli di Van Gogh non è il giallo di quei fiori: è il giallo di un'emozione. Le carnagioni arancio e rosa delle tahitiane di Gauguin non riproducono una pelle: costruiscono un'idea di paradiso perduto. I blu e i verdi della Sainte-Victoire di Cézanne non copiano una montagna: la strutturano.
La costruzione delle forme torna al centro. Cézanne parla di ridurre la natura al cilindro, alla sfera e al cono. Gauguin racchiude le figure entro contorni scuri di derivazione cloisonnée, come vetrate medievali. Van Gogh scolpisce alberi, cieli e volti con pennellate a rilievo, che seguono la struttura del soggetto come se fossero linee di forza.
L'interpretazione personale diventa criterio assoluto. Non esiste più una tecnica condivisa: esistono tre pittori profondamente diversi che, partendo dallo stesso punto, arrivano a tre pitture riconoscibili all'istante. È l'atto di nascita dell'artista moderno, individuale e responsabile della propria visione — l'eredità che Fauves, espressionisti tedeschi, cubisti e astrattisti raccoglieranno nei decenni successivi.
Commissiona un falso d'autore post-impressionista
Emilio Ventura realizza a mano su tela riproduzioni dei capolavori del Post-Impressionismo — dai Girasoli e dalla Notte stellata di Van Gogh alle scene tahitiane di Gauguin, dalle Bagnanti alla Montagna Sainte-Victoire di Cézanne — con formato personalizzabile e certificato di autenticità su pergamena. Ogni copia richiede uno studio attento della pennellata materica, delle campiture piatte e della costruzione cromatica che rendono queste opere immediatamente riconoscibili. Su richiesta è possibile commissionare anche opere post-impressioniste non presenti in elenco, purché documentate da immagini di riferimento di buona qualità.
Tre maestri del Post-Impressionismo
Apri ciascuna scheda per scoprire biografia, tecnica e opere celebri commissionabili come copie d'autore dipinte a mano.
1853 – 1890 1848 – 1903 Paul Gauguin
Campiture piatte di colore puro, contorni scuri e spiritualità primitiva dalla Bretagna alla Polinesia: il sintetismo del Post-Impressionismo.
Vai alla scheda artista1839 – 1906 Paul Cézanne
Costruzione della forma attraverso il colore: Sainte-Victoire, giocatori di carte e bagnanti aprono la strada al Cubismo.
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Domande frequenti sullo stile Post-Impressionismo
Quali sono le caratteristiche principali del Post-Impressionismo?
Il Post-Impressionismo indica un insieme di ricerche individuali che, tra il 1885 e il 1905, prendono le distanze dall'Impressionismo pur derivandone. Il colore resta libero e vivo, ma torna a costruire volumi, emozioni e simboli invece di limitarsi a registrare la luce. Ciascun artista sviluppa una via personale: la struttura geometrica in Cézanne, l'espressione emotiva in Van Gogh, il sintetismo simbolico in Gauguin, la scienza ottica nel puntinismo di Seurat. Non è un movimento organizzato ma una stagione di rotture parallele: ognuna aprirà una porta diversa verso il Novecento.Chi sono gli artisti più rappresentativi del Post-Impressionismo?
Le tre figure guida sono Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne. Attorno a loro operano Georges Seurat e Paul Signac, iniziatori del puntinismo, Henri de Toulouse-Lautrec, cronista del mondo notturno parigino, e i Nabis con Pierre Bonnard, Édouard Vuillard e Maurice Denis. In Italia influenze post-impressioniste si ritrovano nel primo Segantini e nel giovane Boccioni; nei Paesi Bassi in Jan Toorop. Le richieste più forti nel mio laboratorio riguardano Van Gogh: girasoli, campi di grano, autoritratti, notte stellata. Anche Cézanne è molto amato dai clienti che preferiscono nature morte e paesaggi provenzali.Quali tecniche, colori e soggetti sono tipici del Post-Impressionismo?
Van Gogh dipinge a olio con impasti materici e pennellata direzionale, quasi scultorea; Cézanne costruisce per piani cromatici sovrapposti, con contorni appena accennati; Gauguin usa campiture piatte delimitate da linee scure, memori dell'arte giapponese e delle vetrate medievali; Seurat frammenta la superficie in migliaia di punti di colore puro. La tavolozza è più intensa dell'Impressionismo, con gialli cromo, blu oltremare, verdi smeraldo, rossi vermiglio. I soggetti spaziano dai paesaggi del Sud della Francia ai ritratti psicologici, dalle scene tahitiane di Gauguin agli interni intimi dei Nabis, dalle nature morte di Cézanne agli autoritratti drammatici di Van Gogh.Quali opere post-impressioniste vengono richieste più spesso come copie d'autore?
Van Gogh guida di gran lunga la classifica: Notte stellata, Girasoli, Camera da letto ad Arles, Autoritratti, Iris, Ramo di mandorlo in fiore, Campo di grano con corvi. Di Cézanne si commissionano soprattutto le Montagne Sainte-Victoire, i Giocatori di carte e le nature morte con mele. Di Gauguin sono richieste le scene tahitiane e Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?. Sono opere che si adattano a case luminose, studi di architettura, piccoli hotel di charme e agriturismi che vogliono un tocco pittorico forte e riconoscibile senza scivolare nel décor commerciale.Come commissionare a Emilio Ventura un falso d'autore post-impressionista?
Puoi contattarmi tramite il modulo della pagina Contatti oppure scrivendomi su WhatsApp al +39 347 621 5400. Precisami autore, titolo, formato in centimetri e, se serve, una foto della stanza. Ti invio un preventivo con tempi di consegna e proposta di finitura. Le copie di Van Gogh richiedono più materia pittorica del solito ed è consigliata la vernice finale opaca per esaltare gli impasti. Ogni opera è dipinta a olio su tela, firmata, accompagnata da certificato di autenticità su pergamena e spedita in tutta Italia con imballo protetto. Visite in galleria a Vibonati (SA) su appuntamento.